Fino all’8 febbraio 2026, il MUDEC – Museo delle Culture di Milano apre le porte a un universo visivo unico con la mostra “M.C. Escher. Tra Arte e Scienza”, riportando a Milano dopo dieci anni uno degli artisti più affascinanti del Novecento: Maurits Cornelis Escher (1898-1972).

L’arte che sfida la realtà

Escher non era un artista convenzionale. Le sue opere catturano l’occhio e la mente, sfidano le leggi della percezione e trasformano la geometria in poesia visiva. Dalle architetture impossibili alle tassellazioni perfette, dai cicli metamorfici alle illusioni ottiche, ogni sua incisione è un invito a esplorare mondi dove logica e immaginazione si intrecciano. Qui, l’arte incontra la matematica senza essere fredda o astratta: è un racconto visivo, un’esperienza sensoriale che sorprende e incanta.

L’influenza dell’arte islamica e dei viaggi

Le geometrie ipnotiche delle decorazioni dell’Alhambra di Granada e della Mezquita di Cordova hanno fornito a Escher il linguaggio per le sue tassellazioni. La mostra ripercorre anche i viaggi in Italia, dove paesaggi collinari, borghi arroccati e scorci urbani lo hanno ispirato a osservare il mondo con uno sguardo geometrico e strutturato, trasformando la realtà in composizioni rigorose e surreali allo stesso tempo.

Un linguaggio visivo unico

L’arte di Escher nasce dall’incontro tra precisione e immaginazione. I suoi motivi si moltiplicano, si trasformano e si specchiano: uccelli che diventano pesci, forme geometriche che si fondono in architetture impossibili, cicli senza inizio né fine. Non solo opere da ammirare, ma esperienze da vivere: ogni dettaglio è pensato per far riflettere sul concetto di infinito, sulla simmetria, sulla metamorfosi e sulla magia della percezione.

Arte applicata al design

Nonostante l’incredibile complessità delle sue opere, Escher ha saputo portare la sua arte nella vita quotidiana. Dai biglietti d’auguri alle copertine di libri, dai tessuti alle banconote, le sue tassellazioni e i suoi motivi geometrici hanno trovato applicazione in ambiti concreti, dimostrando come creatività e rigore possano convivere e arricchirsi a vicenda.

Otto sezioni tematiche per esplorare Escher

Il percorso espositivo si sviluppa in otto sezioni che accompagnano il visitatore attraverso l’evoluzione artistica dell’autore:

• Il giovane Escher: i primi studi e le influenze dell’Art Nouveau e dell’incisione naturalistica.

• Viaggi e paesaggi italiani: Roma, Atrani e i borghi come laboratorio di geometria e luce.

• Ispirazioni islamiche: l’Alhambra e le tassellazioni che danno vita a motivi incredibilmente complessi.

• Tassellazioni e pattern: la trasformazione delle forme geometriche in figure animate e inedite.

• Cicli e metamorfosi: immagini che mutano continuamente, rappresentando concetti di tempo, spazio e infinito.

• Matematica e geometria: l’intuizione grafica di Escher che traduce in immagini concetti complessi come simmetrie iperboliche e paradossi topologici.

• L’infinito: opere che giocano con la percezione e la ripetizione senza fine.

• Design e lavori su commissione: l’arte di Escher applicata al mondo reale, tra funzionalità e bellezza.

Esperienza immersiva e interattiva

La mostra non si limita a esporre le opere: grazie a installazioni multimediali e a un’infinity room, il visitatore può comprendere e vivere direttamente il concetto di tassellazione e infinito. Un ambiente caleidoscopico e immersivo trasporta chi osserva all’interno dei mondi impossibili di Escher, dove ogni angolo nasconde una sorpresa geometrica.

“M.C. Escher. Tra Arte e Scienza” è molto più di una retrospettiva: è un viaggio sensoriale e intellettuale. Un’occasione unica per osservare come arte, matematica e cultura possano fondersi in un linguaggio visivo universale, capace di stupire e far riflettere, affascinando visitatori di ogni età.

📍 Dove e quando: MUDEC, Milano – dal 25 settembre 2025 all’8 febbraio 2026
🎟 Biglietti e informazioni: Sito ufficiale MUDEC