Tutto ha inizio con una domanda, anzi, cinque. Cinque interrogativi che da sempre affascinano e inquietano: chi siamo, da dove veniamo, dove stiamo andando, cosa c’è là fuori e perché?

E se vogliamo davvero trovare le risposte, dobbiamo tornare all’origine di tutto, al Big Bang. C’è una forza invisibile che muove gli esseri umani da sempre. Non è la sopravvivenza, non è l’istinto. È qualcosa di più sottile e potente: la meraviglia, che è il primo passo verso la scoperta, è lo stupore che ci assale davanti all’incomprensibile, al sublime, all’ignoto. È quel sentimento che ha spinto l’uomo a interrogarsi su chi è, da dove viene, dove sta andando. E forse è proprio per rispondere a queste domande che abbiamo cominciato a creare, a esplorare il cielo e a disegnare sulle pareti delle caverne; a lanciare sonde nello spazio e a dipingere sogni su una tela.

Tutto ha avuto inizio con il Big Bang, un evento che non è accaduto nel tempo e nello spazio, ma ha generato tempo e spazio. Da quel momento primordiale, l’universo si espande, evolve, si trasforma. E dentro questa espansione, a miliardi di anni di distanza, nascono le stelle, i pianeti, la vita e, infine, l’uomo. Siamo arrivati tardi, appena due milioni e mezzo di anni fa, eppure, in pochissimo tempo abbiamo lasciato un’impronta enorme. Perché? Perché l’uomo è l’unico essere vivente capace di sognare il futuro e di costruirlo. E questo sogno si incarna in molte forme: nella scienza, nella filosofia, nell’arte.

viaggio verso l’ignoto

L’arte, come la scienza, nasce dalla meraviglia. Ma, mentre la scienza cerca risposte, l’arte spesso pone nuove domande e costringe a guardare il mondo da prospettive diverse, a sospendere il giudizio, a sentire più che a capire. Gli artisti sono esploratori dello spirito umano, sono come quei pionieri che per primi hanno osato alzarsi in volo, pur senza sapere dove sarebbero atterrati. Come i grifoni che insegnano ai loro piccoli a volare lanciandosi nel vuoto, anche gli artisti si affidano all’aria e alla vertigine del rischio.

Ci vuole coraggio per essere artista. Ci vuole una febbre interiore, un’urgenza che brucia. È la stessa forza che ha guidato le missioni spaziali come ad esempio la missione Rosetta, che ha spinto l’umanità a inseguire per 12 anni una cometa, per atterrarvi sopra e fotografarla da vicino per la prima volta nella storia. E a scoprire che sulla cometa c’erano alcuni dei mattoncini fondamentali della vita. Eppure, cos’è quella cometa se non un simbolo perfetto dell’arte? Un oggetto misterioso, che arriva da lontano, che attraversa il buio lasciando una scia luminosa. Come un’opera d’arte: sfugge alla comprensione totale, ma ci tocca, ci cambia, ci commuove.

ciò che ci rende umani

Dietro ogni grande impresa, sia essa un affresco nella Cappella Sistina o un rover su Marte, c’è una visione. Qualcosa che ancora non c’è, ma che può esistere, se abbiamo il coraggio di crederci. È questa la scintilla divina dell’umano: la capacità di immaginare l’invisibile. Quando John F. Kennedy disse che l’uomo sarebbe arrivato a posare i piedi sulla Luna non perché fosse facile, ma perché era difficile, stava affermando il valore profondo della visione. Una visione condivisa è contagiosa e, quando un sogno è abbastanza grande da accendere molti cuori, allora diventa possibile. Gli artisti sono visionari per eccellenza. Sono quelli che vedono prima degli altri e che pagano spesso il prezzo della solitudine, dell’incomprensione, dell’insuccesso. Ma se non fosse per loro, il mondo sarebbe più grigio, più piatto, più cieco.

L’arte di visione

Leonardo da Vinci è l’emblema di una mente visionaria capace di trasformare il sogno in progetto. Osservava il volo degli uccelli e immaginava macchine volanti, disegnava città ideali quando ancora regnava il caos urbano. Ma non si fermava alla fantasia: sperimentava, calcolava, costruiva. In un tempo che non era pronto per le sue idee, Leonardo osava pensarle e provarle. La sua forza non stava solo nel genio, ma nel coraggio di credere in un futuro diverso. La visione, per lui, non era utopia: era responsabilità.  Arte e scienza diventavano strumenti concreti per inseguire l’impossibile

continua a leggere