Il rinomato artista peruviano Rafael Lanfranco torna alla Milano Design Week per la sua quarta partecipazione, consolidando ancora una volta la sua presenza all’interno di uno dei palcoscenici più influenti del design contemporaneo. Per l’edizione 2026, Lanfranco espone le sue opere nel vivace Tortona Design District, precisamente in Via Tortona 19, uno dei punti nevralgici del circuito internazionale dedicato a creatività, ricerca e innovazione.

Un progetto multidisciplinare tra arte, design e moda

La nuova proposta artistica di Lanfranco presenta un insieme eterogeneo di sculture, dipinti e incisioni che dialogano con una sorprendente linea di abbigliamento sviluppata sotto il marchio Be Chaotic, in collaborazione con la moglie Michela Casassa.
Questa fusione di linguaggi espressivi riflette un percorso artistico sempre più trasversale, dove arte e design si intrecciano in un’unica esperienza immersiva.

L’approccio multidisciplinare non solo amplia i confini del suo processo creativo, ma permette al pubblico di immergersi in un universo estetico che unisce sperimentazione, simbolismo e narrazione visiva.

Una presenza costante nel panorama internazionale del design

La storia di Lanfranco alla Milano Design Week testimonia un percorso di crescita e consolidamento. La sua prima apparizione avviene nello spazio di Rossana Orlandi, seguita dalla partecipazione al Superstudio Più, fino all’arrivo nel Tortona Design District, dove espone per il secondo anno consecutivo.

Questa continuità conferma il forte legame tra l’artista e la scena creativa milanese, oltre a sottolineare l’interesse crescente verso progetti capaci di unire arte visiva, storytelling e contaminazione culturale.

Il Wakoverso e l’identità culturale come filo narrativo

Celebre per la creazione di universi simbolici come il Wakoverso, Lanfranco porta in scena elementi della cosmovisione peruviana reinterpretati attraverso un linguaggio visivo contemporaneo, capace di parlare a un pubblico globale.
Il suo lavoro invita a riflettere su temi come identità, trasformazione e sincretismo culturale, creando un ponte tra eredità ancestrali e immaginari futuristici.

Le parole dell’artista

“Sono molto entusiasta di tornare a Milano e continuare a espandere il mio linguaggio artistico. Questo spazio mi permette di presentare non solo nuovi pezzi, ma anche nuovi modi di connettere discipline e culture”, afferma Lanfranco.

Le sue parole raccontano perfettamente lo spirito con cui affronta questa nuova edizione: una costante ricerca di connessioni tra mondi, forme e simboli.

Milano Design Week: un trampolino per l’arte latinoamericana

La presenza di Lanfranco alla Milano Design Week conferma il ruolo dell’evento come piattaforma internazionale imprescindibile per artisti e designer provenienti da tutto il mondo. In particolare, la sua partecipazione contribuisce a rafforzare la visibilità dell’arte latinoamericana, oggi sempre più apprezzata per la sua autenticità, forza narrativa e capacità di dialogare con discipline differenti.